En los bulliciosos pasillos de las universidades de Quito y Guayaquil, se percibe un renovado aire de interés por una tradición musical que había quedado relegada a los márgenes: la música andina. Esta tendencia está provocando un movimiento cultural que no solo revive antiguas melodías, sino que también celebra una identidad cultural nacional cada vez más robusta.
Años atrás, era raro encontrar entre los jóvenes un interés palpable por géneros como el sanjuanito, el albazo o el capishca. Sin embargo, hoy en día, en las reuniones, festividades y conciertos universitarios, la presencia de bandas que fusionan estos ritmos con el rock, el pop e incluso géneros electrónicos es cada vez más frecuente. El fenómeno no es casualidad, sino el resultado del arduo trabajo de músicos comprometidos que luchan por revalorizar estas melodías.
Uno de ellos es Jaime Moya, de 28 años, líder de una banda contemporánea llamada 'Los Nuevos Andes', que cautiva con su habilidad para unir las melodías tradicionales con letras que abordan temas actuales. "La música andina es parte de nuestro ADN cultural y merece ser integrada a los nuevos sonidos", afirma con orgullo mientras ensaya con su charango un nuevo sencillo que promete conquistar las plataformas digitales.
Paralelamente, las academias musicales están experimentando un incremento en la demanda de clases específicas para instrumentos como el charango, la zampoña y la quena. Según Carlota Pérez, directora del Conservatorio Nacional, la inscripción en estos cursos ha incrementado en un 30% en los últimos dos años. "Esto refleja una clara inclinación de los jóvenes por reconectarse con sus raíces y explorar una riqueza musical que parecía olvidada", expresa Pérez mientras organiza un evento para promover estos talentos emergentes.
En este auge, juegan un papel fundamental las redes sociales, que facilitan la difusión de esta música no solo a nivel nacional sino también internacional. TikTok e Instagram están llenos de piezas virales donde artistas jóvenes reinterpretan clásicos andinos con toques modernos, ganando así el añadido interés de audiencias que, de otro modo, jamás se habrían topado con estas melodías.
Por supuesto, este fenómeno genera una serie de desafíos. La necesidad de preservar la autenticidad mientras se buscan nuevas formas de expresión puede crear tensiones entre quienes prefieren respetar las formas tradicionales a ultranza. Víctor Zavala, estudioso de la música tradicional en Ecuador, advierte sobre la importancia de no caer en simplificaciones ni descontextualizaciones que diluyen el verdadero espíritu de estas músicas ancestrales.
Pero más allá de las diferencias, esta revitalización está conduciendo a un diálogo intergeneracional valioso. Abuelos y nietos encuentran un terreno común en festivales y eventos que promueven esta fusión de estilos. En los mercadillos de Otavalo y Cuenca, es común ver a varios músicos compartiendo experiencias mientras afinan sus instrumentos para las presentaciones callejeras, donde los turistas también se dejan seducir por estos ritmos hipnóticos.
El resurgimiento de la música andina en la juventud ecuatoriana está redefiniendo no solo el paisaje musical del país, sino también la forma en que las nuevas generaciones comprenden su herencia cultural. Esta fusión proporciona un poderoso recordatorio: lo antiguo y lo nuevo pueden coexistir armoniosamente, enriqueciendo cada aspecto de la vida de quienes se aventuran a explorarla.
La historia de este resurgimiento está aún en sus primeras páginas. Lo que queda claro es que la música andina ha encontrado un nuevo hogar en los corazones de una juventud sedienta de identidad, diversidad y conexión con sus profundos orígenes.
El resurgimiento de la música andina en la juventud ecuatoriana
